Dirigido e protagonizado por Antônio Pitanga, uma das lendas vivas da cinematografia nacional, Malês (Imovision) retrata a real jornada de resistência e coragem de dois jovens muçulmanos que são arrancados de sua terra natal na África e escravizados no Brasil. Enquanto lutam para se reencontrar, ambos se veem envolvidos na maior insurreição de escravizados da história do Brasil: a Revolta dos Malês. O Portal Exibidor conversou com Jean-Thomas Bernardini, fundador da Imovision, sobre o longa que estreia em 2 de outubro.

“É um filme de enorme importância para o Brasil e, consequentemente, para todos os exibidores. Ele traz uma história real, cativante, que realmente aconteceu, e talvez o mais interessante seja que o público não sabe como ela termina, o que a torna ainda mais atraente. É um filme muito bem realizado, com um elenco sólido, experiente e de atuações impecáveis. É uma obra para todos e todas, de todas as idades”, comenta Jean-Thomas.

Considerada uma das grandes apostas da história da Imovision, sua campanha de marketing tem a dimensão que o lançamento merece. O longa conta com o apoio decisivo de parceiros como a Globo Filmes e a Petrobras, ambos engajados pelo entusiasmo genuíno em relação ao projeto. Além disso, a Imovision está investindo de forma consistente em todas as janelas clássicas de promoção, além de articular parcerias estratégicas junto à comunidades negras e simpatizantes, entre muitos outros aliados fundamentais.

“‘Malês’ chega como história viva, narrada por um quilombo artístico que se reúne para oferecer ao país uma obra que fala do passado e, sobretudo, do presente. Nossa estratégia de lançamento foi desenhada para transformar esse sentido em mobilização real até a estreia comercial em 2 de outubro”, explica o executivo.

O longa, aliás, recebeu uma exibição no Palácio da Alvorada, com a presença do Presidente da República, dos Ministérios da Cultura, da Comunicação, da Igualdade Racial e da Fundação Zumbi dos Palmares, que funciona como “chancela institucional” para Malês. Tal gesto projeta o filme nacionalmente como obra de interesse público e cultural, alinhada às políticas de memória e diversidade.

Vale ressaltar que a Imovision também firmou parcerias com universidades de todo o país, consolidando o eixo educacional da campanha. Desta forma, aproxima estudantes e docentes, posicionando Malês como ferramenta pedagógica de reflexão e debate.

“Esses movimentos dão lastro e circulação à obra, ampliam o reconhecimento e convertem interesse em público nas salas. É assim que ‘Malês’ se afirma. Depois de termos vários filmes importantes adiados ou cancelados por causa da pandemia, ‘Malês’ chega trazendo esperança de um excelente resultado de público e bilheteria, tanto para a Imovision quanto para os exibidores parceiros”, comemora Jean-Thomas.

Como ressaltado, o filme conta com direção e atuação de Antônio Pitanga, que, durante o Show de Inverno deste ano, ressaltou que está há 26 anos trabalhando para que Malês saia do papel e que o longa possui uma narrativa de ser “uma história que a própria história não conta”. Assim, foram anos de pesquisa até o autor sentir que estava pronto para concluir o projeto.

Segundo Jean, tal dedicação demonstra o quão impactante é o longa, além de ressaltar a importância de trabalhar com alguém como Antônio Pitanga: “Essa seriedade torna o filme ainda mais relevante no contexto atual, em um país tão dividido. A obra mostra a importância da união, da luta por uma vida mais justa, melhor e fraterna. E está sendo um privilégio enorme conviver com essa lenda. Ele é sempre entusiasta, tem uma memória extraordinária sobre a história do país e carrega uma humildade e humanidade fora do comum”.

Por fim, Malês está estreando no melhor momento do cinema nacional nos últimos cinco anos, em que o market share para filmes nacionais está em 11%, segundo o Observatório do Cinema e do Audiovisual da Ancine, demonstrando que o público está interessado em filmes brasileiros com boas histórias.

“‘Malês’ não poderia chegar em um momento mais favorável, com um público ávido por produções nacionais. Além disso, ele ajuda a gerar renda para as salas de cinema, que tanto precisam disso neste período de incerteza. ‘Malês’ será um parceiro importante para os exibidores a partir de 2 de outubro”, finaliza Jean-Thomas.

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O ator e cineasta norte-americano Sean Penn, duas vezes vencedor do Oscar, é o mais novo nome de peso a integrar a equipe de Manas (Paris Filmes), primeiro longa de ficção da diretora Marianna Brennand. Pré-selecionado para representar o Brasil no Oscar 2026, a produção conta ainda com o apoio de Walter Salles e dos irmãos Dardenne e acaba de garantir distribuição nos Estados Unidos pela KimStim, que lançará a produção em cerca de 20 cidades.

A entrada de Penn como produtor executivo reforça a trajetória internacional da obra, que já conquistou 26 prêmios em festivais ao redor do mundo e vem chamando atenção de críticos e distribuidores. O longa estreou comercialmente no Brasil em maio e segue expandindo sua presença no mercado global, agora com foco estratégico no público norte-americano.

“Manas é profundamente visceral, comovente e importante. Depois de assistir ao filme, senti como se precisasse vestir novamente a minha própria pele”, afirmou Sean Penn, ressaltando a relevância da obra dentro da tradição social do cinema brasileiro.

A adesão de grandes nomes do cinema mundial, aliada ao reconhecimento em festivais como Veneza e Cannes, posiciona Manas como uma das produções brasileiras mais fortes na corrida por visibilidade internacional. O investimento da KimStim, distribuidora especializada em cinema de arte, sinaliza o potencial da obra para dialogar com o público e a crítica nos Estados Unidos, mercado decisivo para a temporada do Oscar.

Rodado na Amazônia, o filme acompanha Marcielle, uma jovem de 13 anos da Ilha do Marajó (PA) que, diante de um contexto familiar abusivo, decide confrontar a engrenagem de violência que cerca as mulheres à sua volta. O elenco reúne a estreante Jamilli Correa, Dira Paes, Fátima Macedo e Rômulo Braga, além de atores locais.

Com uma pesquisa iniciada há mais de uma década, Brennand encontrou na ficção a forma de abordar casos de exploração sexual na região amazônica sem expor diretamente vítimas reais. O projeto, inicialmente pensado como documentário, amadureceu em um registro ficcional de forte impacto social e estético.

Com a estratégia de lançamento nos Estados Unidos e o apoio de nomes influentes do cinema, Manas se consolida como um dos principais destaques brasileiros no circuito internacional de 2025 e 2026.

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O Portal Exibidor entrevistou a equipe de Sonhar com Leões (Pandora Filmes), novo longa protagonizado pela atriz Denise Fraga, em uma comédia corajosa que aborda o tema da eutanásia. Dirigido e roteirizado por Paolo Marinou-Blanco, a história tragicômica acompanha a jornada de Gilda, personagem que tem diagnóstico terminal e que decide buscar uma forma digna de morrer. Marcado para estrear no próximo dia 11 de setembro, o longa é coproduzido por Brasil, Portugal e Espanha, ampliando seu alcance dentro e fora do país.

Inspirado pela experiência pessoal de Paolo Marinou-Blanco diante da morte do pai, Sonhar com Leões parte de histórias íntimas para falar de escolhas universais. No longa, Gilda descobre que tem apenas um ano de vida e, entre tentativas frustradas de suicídio e encontros improváveis, cruza o caminho de Amadeu, também em estado terminal. Juntos, embarcam numa jornada tragicômica que questiona limites, afeto e a possibilidade de decidir como — e quando — se despedir.

Com um elenco que reúne Denise Fraga, João Nunes Monteiro, Joana Ribeiro, Sandra Faleiro, entre outros, o cerne do filme é a eutanásia, onde o diretor parece buscar retratar com crítica social em diversos momentos — seja do acesso desigual à medicina à lógica economicista que atravessa o cuidado. O filme também tangencia saúde mental ao problematizar o que significa “estar doente” e quem deve decidir os limites do sofrimento. Além de encarar um ponto sensível: falar de morte é tabu em boa parte do mundo ocidental, e justamente por isso a conversa precisa sair da sombra.

“O filme vai ser lançado no Brasil inteiro em 130 salas, que é uma coisa grande para a Pandora, bastante ousada. Essa união de forças, com Capuri Filmes aqui no Brasil, Darya Films e Promenade Films de Portugal e Cinética Filmes da Espanha, mostra como é vigoroso quando a gente consegue fazer cinema”, observa Denise.

As diferenças de métodos de trabalho entre equipes de países distintos exigiram soluções criativas para cronograma, orçamento e coordenação técnica, resultando em produções mais consistentes, confiáveis e sustentáveis para todos os elos da cadeia cinematográfica.

“A coprodução é orgânica, reunindo talentos e técnicos dos três países e acessando diferentes mecanismos de fomento e circulação, seja nas cotas de tela e benefícios locais. A estratégia amplia a competitividade do título no circuito comercial, depois de validar público e conversa crítica no circuito de festivais”, celebra Paolo durante a entrevista.

Mais do que unir talentos, a colaboração entre profissionais de contextos culturais distintos trouxe um olhar renovado sobre o desenvolvimento do filme. Essa diversidade não apenas eleva a qualidade estética e técnica da entrega final, como fortalece o posicionamento do título no mercado internacional, mostrando que coproduções podem gerar valor artístico e comercial simultaneamente.

“A gente teve sorte, mas foi maravilhosa essa mistura de culturas, de equipes e de elenco. Você aprende muito ao ser confrontado com uma estética de trabalho diferente da sua”, comenta Paolo ao falar da experiência de compartilhar a produção, trazendo também um olhar sobre os desafios logísticos, mas também qualidade e riqueza estética.

A recepção em países culturalmente distantes, do México à Arábia Saudita, indica que a experiência coletiva da sala potencializa a empatia e a interpretação do filme: a interação entre os espectadores acrescenta novas camadas à obra, ao mesmo tempo em que contribui para gerar debates relevantes e ampliar sua presença em diferentes mídias.

Ao revelar que a intenção também era abordar questões de eutanásia, saúde mental e desigualdade no acesso à medicina, o diretor provoca reflexão, extremamente importante para desmistificar determinados tabus. “Incitar debate sobre legislar ou pensar em eutanásia de forma consciente”, explica Paolo.

“A sala é um lugar para você se reconhecer… e a arte serve para recuperar o fascínio pela existência. Essa dimensão compartilhada em que um riso puxa outro, e um choro encoraja o outro a chorar, ajuda a abrir espaço para falar sobre um tema difícil, reforçando o papel da exibição em sala como lugar de mediação emocional e social”, completa Denise.

A respeito do momento que entra em cartaz, o diretor celebra: “Lançar o filme neste momento é ótimo, porque coincide com a ótima recepção em Gramado”, avalia Paolo Marinou-Blanco. Para o produtor de Sonhar com Leões, Eduardo Capuri, a trajetória também se apoia em uma engenharia de coprodução que inclui Ancine — com o Fundo Setorial do Audiovisual — e o Eurimages, principal fundo de coprodução europeu.

“Esse modelo de financiamento fortalece não apenas a obra, mas a cadeia produtiva audiovisual, mostrando como coproduções bem estruturadas aumentam competitividade e visibilidade no mercado. Isso amplia o impacto do filme, não só no Brasil, mas globalmente”, aponta Eduardo.

A recepção positiva em festivais e a interação do público demonstram que o filme tem potencial de performance nas salas de cinema, ao mesmo tempo em que mantém relevância crítica. A capacidade de provocar debates importantes potencializa o valor do título tanto para distribuidores quanto para parceiros comerciais.

Entre humor ácido, recursos formais que convidam o público para dentro da narrativa e um desenho de coprodução competitivo, Sonhar com Leões conecta mercado e debate público. É um filme que organiza uma conversa madura sobre autonomia e cuidado, sem abrir mão de provocar quem assiste.

Sonhar com Leões construiu sua carreira em festivais, como Tallinn Black Nights (Estônia), Red Sea (Arábia Saudita), Guadalajara (México) e em Gramado (Brasil) —, consolidando a circulação internacional antes do lançamento no Brasil. A Pandora Filmes assina a distribuição nacional, com estreia em 11 de setembro.

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O 82º Festival Internacional de Cinema de Veneza encerrou-se no último sábado (6) com destaques que impactam tanto artisticamente quanto comercialmente. Father Mother Sister Brother (MUBI), de Jim Jarmusch, conquistou o Leão de Ouro, enquanto Benny Safdie levou o Leão de Prata de Melhor Direção por Coração de Lutador – The Smashing Machine (Diamond Films). O Grande Prêmio do Júri ficou com The Voice of Hind Rajab, de Kaouther Ben Hania, conforme informações do The Hollywood Reporter e Omelete.

“A arte pode gerar empatia, que é o primeiro passo para resolvermos nossos problemas”, afirmou Jim Jarmusch, ao subir no palco para receber o Leão de Ouro por Father Mother Sister Brother.

Father Mother Sister Brother, ainda sem distribuição no Brasil, é da Mubi e ele foi o principal premiado da noite, sendo laureado com o Leão de Ouro. Conta um elenco composto por Cate Blanchett, Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits e entre outros, sendo uma comédia dramática antológica que aborda as complexas relações familiares em três histórias interligadas, ambientadas nos EUA, Irlanda e França.

E, falando de prêmio, Benny Safdie chamou o seu — de Melhor Direção —, de “sonho realizado” e exaltou sua “parceria fraternal” com Dwayne Johnson, por Coração de Lutador – The Smashing Machine (Diamond Films). Produzido pela A24, o novo longa de Benny Safdie — que também assina o roteiro — acompanha a trajetória de Mark Kerr, lenda do MMA. Interpretado por Dwayne Johnson, o lutador viveu o auge da fama nos anos 1990 e 2000, consolidando-se como uma das maiores referências do esporte, enquanto lidava com duras batalhas pessoais fora do octógono.

O elenco ainda conta com Emily Blunt como companheira do protagonista, também contando com nomes de destaque do universo das lutas, como Ryan Bader, Oeksandr Usyk e o brasileiro Roberto “Cyborg” Abreu. O longa estreia no Brasil em 2 de outubro.

O Grande Prêmio do Júri, por sua vez, foi concedido ao drama palestino The Voice of Hind Rajab (Mubi), de Kaouther Ben Hania. O filme retrata a história real da morte de Hind, uma menina de cinco anos na Faixa de Gaza, e o impacto devastador de sua perda na comunidade. Ben Hania dedicou o prêmio à Sociedade da Cruz Vermelha Palestina e às equipes de primeiros socorros locais, destacando a urgência de justiça e responsabilidade.

Below the Clouds ficou com o Prêmio Especial do Júri no documentário do italiano Gianfranco Rosi que combina imagens contemporâneas e históricas para explorar a vida moderna em meio aos resquícios de civilizações antigas. A produção foi celebrada por sua profundidade e abordagem contemplativa, oferecendo uma reflexão sobre como sociedades se reconstroem e sobrevivem aos legados do passado.

A Coppa Volpi, como são chamadas as vencedoras por atuação feminina no Festival de Veneza, de Melhor Atriz, foi entregue à chinesa Xin Zhilei, por sua performance em The Sun Rises on Us All. Dirigido por Cai Shangjun, o drama acompanha personagens em situações extremas, e a atuação de Xin foi elogiada pela intensidade e autenticidade emocional.

Toni Servillo, ator italiano que também tem carreira no teatro, foi laureado como Melhor Ator por sua performance em La Grazia. No filme de Paolo Sorrentino, o ator interpreta o presidente da Itália, equilibrando humor e humanidade em uma narrativa introspectiva e delicada.

O prêmio de Melhor Roteiro ficou com À Pied d’Oeuvre, de Valérie Donzelli e Gilles Marchand. A produção francesa acompanha uma fotógrafa bem-sucedida que abandona tudo para perseguir o sonho de se tornar escritora, explorando conflitos internos e escolhas de vida.

O Prêmio Marcello Mastroianni, destinado à melhor jovem atriz ou ator, foi entregue à suíça Luna Wedler por sua atuação em Silent Friend. Dirigido por Ildikó Enyedi, o filme acompanha a jornada sensível de uma jovem em situações complexas e emotivas.

Fundado em 1932, o Festival de Veneza é um dos responsáveis por alavancar direitos de distribuição, promover negócios e destacar produtoras e distribuidoras independentes de alto impacto, funcionando como vitrine para vendas internacionais, parcerias e tendências emergentes no setor, reforçando seu papel como um importante interlocutor estratégico para o mercado audiovisual global.

Lista geral dos vencedores do Festival de Veneza:

• – Leão de Ouro: Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch (EUA / França / Irlanda)
• – Grande Prêmio do Júri: The Voice of Hind Rajab, de Kaouther Ben Hania (Tunísia / França / Alemanha)
• – Leão de Prata: Melhor Diretor: Benny Safdie por The Smashing Machine (EUA)
• – Prêmio Especial do Júri: Below the Clouds, de Gianfranco Rosi (Itália)
• – Melhor Ator: Toni Servillo por La Grazia (Itália)
• – Melhor Atriz: Xin Zhilei por The Sun Rises on Us All (China)
• – Melhor Roteiro: Valérie Donzelli & Gilles Marchand por À Pied d’Oeuvre (França)
• – Prêmio Marcello Mastroianni (Melhor Jovem Ator/Atriz): Luna Wedler por Silent Friend (Alemanha, França, Hungria)
• – Armani Beauty Audience Award: Calle Málaga, de Maryam Touzani (Marrocos e França)
• – Prêmio Lion of the Future (Melhor Filme de Estreia): Short Summer, de Nastia Korki (Finlândia)

Horizons Section

• – Melhor Filme: En El Camino, de David Pablos (México)
• – Prêmio Especial do Júri: Lost Land, de Akio Fujimoto (Japão, França, Malásia e Alemanha)
• – Melhor Diretor: Anuparna Roy por Songs of the Forgotten Trees (Índia)
• – Melhor Roteiro: Ana Cristina Barragán por Hiedra (Equador, México, França e Espanha)
• – Melhor Atriz: Benedetta Porcaroli por Il Rapimento di Arabella (Itália)
• – Melhor Ator: Giacomo Covi por Un Anno di Scuola (Itália, França)
• – Melhor Curta-Metragem: Without Kelly, de Lovisa Sirén (Suécia)

Venice Classics

• – Melhor Documentário sobre Cinema: Mata Hari, de Joe Beshenkovsky e James A. Smith (EUA)
• – Melhor Filme Restaurado: Bashu the Little Stranger, de Bahram Beyzaie (Irã)

Venice Immersive

• – Venice Immersive Achievement Prize: The Long Goodbye, de Victor Maes e Kate Voet (Bélgica, Luxemburgo e Países Baixos)
• – Prêmio Especial do Júri: Less Than 5gr of Saffron, de Négar Motevalymeidanshah (França)

– Grande Prêmio: The Clouds Are Two Thousand Meters Up, de Singing Chen e Shuping Lee (Taiwan)

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Começando a conversa pelo nosso quintal, os 1,91 milhão de ingressos vendidos por Invocação do Mal 4 se tornou: a maior estreia de terror de todos os tempos ao superar A Freira (Warner), que vendeu 1,6 milhão de ingressos em 2018; a maior estreia da Warner em 2025, ao superar Um Filme Minecraft (1,4 milhão); a segunda maior abertura do ano, ficando atrás apenas de Lilo & Stitch (Disney), que levou 2,7 milhões de pessoas aos cinemas; e a quarta maior abertura de todos os tempos da Warner, empatado com Liga da Justiça (2017) e à frente de Coringa (2019), ambos com 1,7 milhão de ingressos vendidos.

“Parabéns pela abertura de ‘Invocação do Mal: O Último Ritual’. Quase dois milhões de pessoas! A maior abertura de um filme de terror da história, a segunda maior abertura do ano na indústria e uma das maiores da Warner de todos os tempos. Incrível! Parabéns a vocês, exibidores, e a todo o nosso time, vocês arrasaram”, disse Hernán Viviano, diretor-geral da Warner no Brasil, em mensagem aos exibidores.

Prova de como o desempenho de Invocação do Mal foi excepcional, é que durante todo o mês de setembro de 2024, 5,5 milhões de pessoas foram aos cinemas no Brasil. Em apenas quatro dias, o novo filme de terror da Warner já fez 36% de todo o mês do ano passado.

Os filmes de terror, aliás, estão se mostrando uma excelente alternativa aos exibidores para atrair o público. Além dos números impressionantes de Invocação do Mal, outros dois filmes do gênero figuraram entre os 10 mais assistidos nos cinemas brasileiros durante o final de semana: A Hora do Mal (Warner) e Faça Ela Voltar (Sony).

Para fechar os destaques das bilheterias brasileiras, é impossível não destacar o cinema nacional. Depois de estarem ausentes das listas dos filmes mais vistos durante algumas semanas, os filmes tupiniquins voltam a mostrar sua força. Logo em seu final de semana de estreia, O Rei da Feira (Imagem Filmes) já foi o quarto filme mais assistido, e o vencedor do Urso de Para em Berlim, O Último Azul (Vitrine Filmes), também se colocou entre os filmes que figuram no ranking semanal.

Na América do Norte, o cenário não foi diferente e Invocação do Mal também atingiu uma série de marcos notáveis. Para começar, o filme se tornou a terceira maior estreia de terror da região ao arrecadar US$ 83 milhões e ficar atrás apenas de IT: A Coisa (2017) e IT Capítulo Dois (2019), que arrecadaram US$ 123 milhões e US$ 91 milhões respectivamente. Além disso, apenas os dias de estreia de Invocação do Mal foram suficientes para superar (ou chegar muito próximo disso) a bilheteria total de cinco dos nove filmes já lançados da franquia que também incluiu A Freira e Annabelle:

• – A Freira 2 | US$ 86,27 milhões em toda sua campanha
• – Annabelle | US$ 84,27 milhões em toda sua campanha
• – Invocação do Mal: O Último Ritual | US$ 83 milhões em sua estreia
• – Annabelle 3 | US$ 74,15 milhões em toda sua campanha
• – Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio | US$ 65,6 milhões em toda sua campanha
• – A Maldição da Chorona | US$ 54,7 milhões em toda sua campanha

Os excelentes números, aliás, confirmam o excelente momento da Warner na América do Norte. Em 2025 a distribuidora já fez oito de suas estreias chegarem aos cinemas liderando as bilheterias e, além disso, Invocação do Mal 4 é a sétima estreia consecutiva da Warner que arrecada mais de US$ 40 milhões logo na abertura.

Agora, fica mais do que evidente que a Warner está sabendo surfar no sucesso de filmes de terror como poucos. Contando também com Pecadores, A Hora do Mal e Premonição 6: Laços de Sangue, a distribuidora detém os quatro maiores sucessos de bilheteria de 2025 dentro do gênero. O terror, aliás, já arrecadou US$ 933,5 milhões em 2025 e é o terceiro gênero de maior sucesso no ano, 15% de participação total no mercado. Muito em breve, inclusive, a arrecadação deve superar US$ 1 bilhão e o restante do ano ainda contará com o lançamento de outras grandes apostas como A Longa Marcha: Caminhe ou Morra (Paris Filmes), Predador: Assassino de Assassinos (Disney), Os Estranhos – Capítulo 2 (Paris Filmes), Five Nights At Freddy´s 2 (Universal), entre outros.

Globalmente, com o Brasil sendo o quarto território de maior bilheteria, atrás de América do Norte, México e Reino Unido, Invocação do Mal: O Último Ritual também foi sucesso absoluto. Com uma arrecadação total de US$ 187 milhões, os US$ 104 milhões fora da América do Norte fizeram o longa se tornar a maior estreia de terror da história ao superar IT Capítulo Dois (US$ 92 milhões). A receita total de US$ 187 milhões também coloca o filme acima de Nosferatu (Universal) e Extermínio: A Evolução (Sony), que arrecadaram US$ 181,8 milhões e US$ 150,1 milhões respectivamente.

Além disso, dentro do “Invocaverso” e considerando as sagas A Freira e Annabelle, o novo filme já superou toda a campanha de A Maldição da Chorona (US$ 123,2 milhões) e muito em breve deverá ultrapassar Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio (US$ 206,4 milhões). A maior receita da franquia, vale destacar, é A Freira, que arrecadou US$ 366 milhões em 2018.

Brasil

O gigante acordou e, impulsionado por Invocação do Mal: O Último Ritual, que foi responsável por 81,62% de todo o público presente nos cinemas, o Brasil registrou seu 5ª melhor final de semana de 2025 com um total de 2,34 milhões de espectadores nos cinemas que geraram uma renda de R$ 52,47 milhões. Invocação do Mal foi o grande destaque, com uma impressionante abertura de 1,91 milhão de ingressos vendidos que foram suficientes para superar (por muito) Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (Disney) e Os Caras Malvados 2 (Universal), que fecharam o pódio com públicos de 88,46 mil e 79,22 mil respectivamente.

Na sequência uma estreia foi responsável por colocar filmes nacionais mais uma vez entre os principais destaques das bilheterias, e O Rei da Feira se destacou com 45,29 mil ingressos vendidos. A partir daí, a disputa foi bem apertada e quatro filmes foram separados por uma diferença de menos de 4 mil ingressos:

• – Uma Sexta-feira Mais Louca Ainda! (Disney) | 23,43 mil ingressos
• – A Vida de Chuck (Diamond) | 22,17 mil ingressos
• – A Hora do Mal | 20,92 mil ingressos
• – O Último Azul | 19,82 mil ingressos

Fechando o ranking dos filmes mais assistidos aparecem Os Roses: Até Que a Morte os Separe (Disney) e Faça Ela Voltar, que conseguiram públicos de 12,92 mil e 15,36 mil respectivamente.

América do Norte

Na América do Norte, Invocação do Mal reinou sozinho ao arrecadar US$ 83 milhões e a única outra produção que superou a marca de US$ 10 milhões foi uma grata surpresa. Hamilton (Disney), a versão filmada do grande sucesso original da Broadway que apresenta a história de Alexander Hamilton, arrecadou justamente US$ 10 milhões para ficar em segundo lugar. A Hora do Mal fechou o pódio com seus US$ 5,37 milhões.

Sem nenhuma grande surpresa ou destaque, o restante do ranking ficou:

• – Uma Sexta-feira Mais Louca Ainda! | US$ 3,8 milhões
• – Ladrões (Sony) | US$ 3,2 milhões
• – Os Roses | US$ 2,8 milhões
• – Quarteto Fantástico | US$ 2,75 milhões
• – Os Caras Malvados 2 | US$ 2,45 milhões
• – Light of the World (sem distribuição no Brasil) | US$ 2,4 milhões
• – Superman | US$ 1 milhão

Global

O último final de semana não proporcionou grandes bilheterias ou destaques globais, com exceção de Invocação do Mal que liderou com uma arrecadação de US$ 187 milhões. O terror, aliás, teve a companhia de duas produções asiáticas no pódio: o japonês Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito (Sony), que faturou US$ 12,39 milhões, e o chinês The Shadow’s Edge, que fechou o pódio com US$ 11,89 milhões.

Sem nenhuma grande surpresa ou destaque, o restante do ranking ficou:

• – Hamilton | US$ 10 milhões
• – A Hora do Mal | US$ 9,97 milhões
• – Os Roses | US$ 8,6 milhões
• – Os Caras Malvados 2 | US$ 8,38 milhões
• – Nobody (China) | US$ 8,22 milhões
• – Madharaasi (Índia) | US$ 7,24 milhões
• – Uma Sexta-feira Mais Louca Ainda! | US$ 6,4 milhões

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A 27° edição do Festival do Rio apresentou, na semana passada, os selecionados para a Première Brasil, a com o maior número de longa-metragens da história do festival, com 124 títulos, somando longas, médias e curtas. A seleção está dividida nas mostras competitivas Competição Principal e Competição Novos Rumos – que concorrem ao Troféu Redentor; e nas seleções especiais Hors-Concours, Clássicos Restaurados, Retratos, Programa Geração, Midnight Movies, Especial Séries Brasileiras e O Estado das Coisas. Esta última, recebe ainda uma edição especial com uma curadoria de filmes com temas relacionados à COP-30.

No total, foram 320 longas e 1000 curtas inscritos no Festival do Rio, com 48 concorrendo ao Troféu Redentor, 76 filmes hors-concours, 54 estreias mundiais e quatro séries brasileiras. Assim, o evento busca valorizar a presença do talento nacional também em outras telas.

A Première Brasil promove a formação de público com a realização de sessões e debates abertos ao público com elenco e equipe dos filmes, com ingressos a preços populares, além de sessões de gala para convidados e público. As sessões populares com debates são realizadas no clássico Cine Odeon – CCLSR, localizado na Cinelândia, região Central da Cidade e proporcionam uma troca com o público, para além das telas dos cinemas.

Em sua 27ª edição, o Festival do Rio ocupará diversos espaços na cidade, além do tradicional circuito de cinemas comerciais. Os cinemas do circuito CineCarioca da Prefeitura e alguns Parques Municipais receberão uma programação especial do Festival, que promete agradar aos mais variados gostos.

A sede do festival segue no Armazém da Utopia, no Cais do Porto do Rio de Janeiro, um espaço de cinco mil metros quadrados, onde será oferecida uma programação especial de encontros e debates para o público mediante inscrição prévia on-line, sempre divulgada no site do festival e em suas redes sociais.

A sede do Festival também abrigará o RioMarket – área de mercado e negócios do Festival – e receberá centenas de profissionais do audiovisual brasileiro e internacional.

“O Festival do Rio reafirma a nossa cidade como capital do audiovisual na América Latina. É uma vitrine da diversidade e da potência do cinema brasileiro, que aproxima grandes obras e novos talentos do público, formando plateias e fortalecendo a nossa identidade cultural. Ao mesmo tempo, movimenta a economia, gera empregos e projeta o Rio para o mundo. Por isso, apoiar o Festival é para nós investir em cultura, em inclusão e no futuro da cidade”, diz Leonardo Edde, Presidente da RioFilme.

PREMIERE BRASIL FICÇÃO

• – A Vida de Cada Um, de Murilo Salles
• – Ato Noturno, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher
• – Coração das Trevas, de Rogério Nunes
• – Cyclone, de Flavia Castro
• – Dolores, de Maria Clara Escobar e Marcelo Gomes
• – Love Kills, de Luiza Shelling Tubaldini
• – Pequenas Criaturas, de Anne Pinheiro Guimarães
• – Ruas da Glória, de Felipe Sholl
• – Quase Deserto, de José Eduardo Belmonte
• – Virtuosas, de Cíntia Domit Bittar
• – #SalveRosa, de Susanna Lira

PREMIERE BRASIL DOCUMENTÁRIO

• – Amuleto, de Igor Barradas e Heraldo HB
• – Apolo, de Tainá Müller e Isis Broken
• – Cheiro de Diesel, de Natasha Neri e Gizele Martins
• – Honestino, de Aurélio Michiles
• – Massa Funkeira, de Ana Rieper
• – Meu Coração Neste Pedacinho Aqui – Dona Onete, de Mini Kerti

PREMIERE BRASIL NOVOS RUMOS

• – Cartas Para…, de Vânia Lima
• – Criadas, de Carol Rodrigues
• – Espelho Cigano, de João Borges
• – Eu Não Te Ouço, de Caco Ciocler
• – Herança de Narcisa, de Clarissa Appelt e Daniel Dias
• – Nada a Fazer, de Leandra Leal
• – Timidez, de Susan Kalik e Thiago Gomes Rosa
• – Uma em Mil, de Jonatas Rubert e Tiago Rubert
• – Uma Baleia Pode Ser Dilacerada Como uma Escola de Samba, de Marina Meliande e Felipe M. Bragança (HORS CONCOURS)

PREMIERE BRASIL HORS CONCOURS

• – A Conspiração Condor, de André Sturm
• – Anos 90: a Explosão do Pagode, de Emílio Domingos e Rafael Boucinha
• – As Vitrines, de Flavia Castro
• – (Des)controle, de Rosane Svartman e Carol Minêm
• – O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho
• – O Homem de Ouro, de Mauro Lima
• – Para Vigo me Voy, de Karen Harley e Lírio Ferreira
• – Perrengue Fashion, de Flávia Lacerda
• – Perto do Sol é Mais Claro, de Régis Faria
• – Por Nossa Causa, de Sergio Rezende
• – Querido Mundo, de Miguel Falabella e Hsu Chien
• – Sexa, de Gloria Pires
• – 90 Decibéis, de Fellipe Barbosa

PREMIERE BRASIL RETRATOS

• – Ary, de André Weller
• – As Dores do mundo: Hyldon, de Emílio Domingos e Felipe David Rodrigues
• – Fernanda Abreu – Da Lata, 30 anos, o documentário, de Paulo Severo
• – Fôlego – Até Depois do Fim, de Candé Salles
• – Gláucio Gill – Um Teatro em Construção, de Lea Van Steen e Rafael Raposo
• – Meu Tempo É Agora, de Sandra Werneck
• – Milton Gonçalves, Além do Espetáculo, de Luiz Antonio Pilar
• – Não Sei Viver Sem Palavras, de André Brandão
• – Ninguém Pode Provar Nada: a Inacreditável História de Ezequiel Neves, de Rodrigo Pinto
• – O Brasil Que Não Houve – As Aventuras do Barão de Itararé no Reino de Getúlio Vargas, de Renato Terra e Arnaldo Branco
• – Rei da Noite, de Cassu, Lucas Weglinski e Pedro Dumans
• – Vou Tirar Você Desse Lugar, de Dandara Ferreira

PREMIERE BRASIL O ESTADO DAS COISAS

• – Cadernos Negros, de Joel Zito Araújo
• – Com Causa, de Belisário Franca
• – Do Outro Lado do Pavilhão, de Emilia Silveira
• – Invencíveis, de Vitor Leite e Clarice Saliby
• – Itacoatiaras, de Sergio Andrade e Patricia Goùvea
• – Minha Terra Estrangeira, de João Moreira Salles, Louise Botkay e Coletivo Lakapoy
• – Na Onda da Maré, de Lucia Murat
• – O Pai e o Pajé, de Iawarete Kaiabi, Felipe Tomazelli e Luís Villaça
• – Pau d’Arco, de Ana Aranha
• – Reconhecidos, de Fernanda Amim e Micael Hocherman
• – Rua do Pescador nº 6, de Bárbara Paz

PREMIERE BRASIL MIDNIGHT MOVIES

• – A Própria Carne, de Ian SBF
• – Copacabana, 4 de Maio, de Allan Ribeiro
• – Futuro Futuro, de Davi Pretto
• – Nosferatu, de Cristiano Burlan
• – Quarto do Pânico, de Gabriela Amaral Almeida

PREMIERE BRASIL CLÁSSICOS

• – A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla
• – Gêmeas, de Andrucha Waddington
• – Hermeto Campeão, de Thomas Farkas
• – Nossa Escola de Samba, de Manuel Horácio Gimenez

PREMIERE BRASIL GERAÇÃO

• – Aventuras de Makunáima – Histórias Encantadas da Amazônia, de Chico Faganello
• – Criaturas – Uma Aventura entre Dois Mundos, de Juarez Precioso
• – Papaya, de Priscilla Kellen
• – Quatro Meninas, de Karen Suzane
• – Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul, de Alê Camargo e Jordan Nugem
• – Trago seu amor, de Claudia Castro

PREMIERE BRASIL SÉRIES

• – Ângela Diniz: Assassinada e Condenada, de Andrucha Waddington
• – Ayô, de Yasmin Thayná
• – De Menor, de Caru Alves de Souza
• – Tremembé, de Vera Egito

COPRODUÇÕES BRASILEIRAS

• – La Quinta, de Silvina Schnicer (Argentina, Brasil, Chile, Espanha)
• – O Riso e a Faca, de Pedro Pinho (Portugal, Brasil, França, Romênia)
• – The Black Snake, de Aurélien Vernhes-Lermusiaux (França, Colômbia, Brasil)

PREMIERE BRASIL CURTAS

• – Alice, de Gabriel Novis
• – DIU, de Camila Schincaglia
• – Final 99, de Frederico Ruas
• – Habitar o Tempo, de Cristiana Grumbach
• – Jacaré, de Victor Quintanilha
• – Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini
• – Meu Amigo Satanás, de Aristeu Araújo e Carlos Segundo
• – Miranha, de Zahy Tentehar e Luis Bolognesi
• – O Faz-Tudo, de Fabio Leal
• – Os Quatro Exílios de Herbert Daniel, de Daniel Favaretto
• – Peixe Morto, de João Fontenele
• – Quando Eu For Grande?, de Mano Cappu
• – Replika, de Piratá Waurá e Heloisa Passos
• – Safo, de Rosana Urbes
• – Sebastiana, de Pedro de Alencar

PREMIERE BRASIL NOVOS RUMOS CURTAS

• – Brasa, de Diane Maia
• – João-de-Barro, de Daniel Jaber e Lu Damasceno
• – Klaustrofobia, de João Londres
• – Os Arcos Dourados de Olinda, de Douglas Henrique
• – Ponto Cego, de Luciana Vieira e Marcel Beltrán
• – Presépio, de Felipe Bibian
• – Sandra, de Camila Márdila
• – Sobre Ruínas, de Carol Benjamin

PREMIERE BRASIL O ESTADO DAS COISAS CURTAS

• – A Tragédia da Lobo Guará, de Kimberly Palermo
• – Entre nós, vive o rio, de Day Rodrigues
• – Réquiem para Moïse, de Susanna Lira e Caio Barretto Briso
• – São as Regras, de Flávia Vieira
• – Tia Morgana, de Athena Sofia
• – Vípuxovuko – Aldeia, de Dannon Lacerda

PREMIERE BRASIL PANORAMA CARIOCA DE CURTAS

• – Crônicas Marginais, de Marcos Braz da Cruz Eleoterio
• – Memória das Águas, de Catu Rizo
• – O Menino e as Borboletas Zumbis, de Pê Moreira e Thomas Argos
• – Teia, de Claudia Castro

PREMIERE BRASIL HORS CONCOURS CURTAS

• – Coração Bandeja, de Jonas Araújo
• – Memórias com Vista pro Mar, de Marton Olympio
• – Samba Infinito, de Leonardo Martinelli
• – Transferências, de Gabriel Edel

PREMIERE BRASIL RETRATOS – CURTAS

• – Eunice Gutman Tem Histórias, de Lucas Vasconcelos
• – Marina Colasanti, Entre a Sístole e a Diástole, de Alessandra Colasanti
• – Sem a Mida Não Dá, de Pedro Carvana e Raoni Seixas

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A Academia Brasileira de Cinema anunciou hoje (8) a shortlist com os seis longas-metragens pré-selecionados para representar o Brasil no Oscar 2026. No dia 15 de setembro, próxima segunda-feira, a comissão de seleção escolherá o filme que disputará uma indicação à vaga na categoria Melhor Filme Internacional na maior premiação de cinema do mundo.

Dos títulos selecionados, quatro são da Vitrine Filmes: Baby, de Marcelo Caetano; Kasa Branca, de Luciano Vidigal; O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho; e O Último Azul, de Gabriel Mascaro. Os outros dois longas são Manas (Downtown/Paris), de Marianna Brennand; e Oeste Outra Vez (O2 Play), de Erico Rassi.

Ao todo, 16 longas-metragens foram inscritos e habilitados para concorrer à vaga. Confira as sinopses dos seis selecionados:

BABY | Vitrine Filmes

• – Depois de ser liberado de um centro de detenção juvenil, Wellington, de 18 anos, se vê sozinho e perdido nas ruas de São Paulo, sem nenhum contato com seus pais e sem recursos para reconstruir sua vida. Ele encontra Ronaldo, um homem maduro, que o ensina novas formas de sobrevivência. Gradualmente, a relação entre os dois se transforma em uma paixão conflituosa.

KASA BRANCA | Vitrine Filmes

• – Dé é um adolescente negro da periferia da Chatuba, Rio de Janeiro, que recebe a notícia de que sua avó, Almerinda, está na fase terminal da doença de Alzheimer. Ele tem a ajuda de seus dois melhores amigos, Adrianim e Martins, para enfrentar o mundo e aproveitar os últimos dias de vida com ela.

MANAS | Downtown/Paris

• – Narra a história de Marcielle/Tielle, uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó (PA) junto ao pai, à mãe e a três irmãos. Ela cultua a imagem de Claudinha, sua irmã mais velha, que teria partido para bem longe após “arrumar um homem bom” nas balsas que passam pela região. Conforme amadurece, Tielle vê ruírem muitas das suas idealizações e se percebe presa entre dois ambientes abusivos. Preocupada com a irmã mais nova e ciente de que o futuro não lhe reserva muitas opções, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres à sua volta.

O AGENTE SECRETO | Vitrine Filmes

• – Thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

O ÚLTIMO AZUL | Vitrine Filmes

• – Tereza tem 77 anos, mora numa cidade industrializada na Amazônia e é convocada oficialmente pelo governo a se mudar para uma colônia habitacional compulsória. Lá, os idosos “desfrutam” de seus últimos anos de vida, enquanto a juventude produtiva do país trabalha sem se preocupar com os mais velhos. Antes do exílio forçado, ela embarca numa jornada pelos rios e afluentes da região para realizar um último desejo, algo que pode mudar seu rumo para sempre.

OESTE OUTRA VEZ | O2 Play

• – No sertão de Goiás, homens brutos que não conseguem lidar com suas fragilidades são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros.

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A jornalista e gestora pública Patrícia Barcelos tomou posse na última sexta-feira (5) como a mais nova diretora da Ancine. Nomeada por Decreto Presidencial publicado no último dia 2, ela passa a ocupar a vaga deixada por Tiago Mafra, cujo mandato se encerrou em setembro de 2024. Patrícia Barcelos traz para a Diretoria Colegiada da Agência uma trajetória que une experiência acadêmica, cultural e de gestão pública.

Graduada em jornalismo e com doutorado em educação, foi coordenadora do curso técnico em Produção de Áudio e Vídeo do Instituto Federal de Brasília – IFB. Sua carreira inclui passagens como Secretária-Executiva e Secretária Nacional de Promoção e Defesa de Direitos Humanos na Presidência da República (2012–2015). Mais recentemente, atuava no Ministério da Educação como Diretora de Políticas e Regulação da Educação Profissional e Tecnológica, onde colaborou para projetos voltados ao fortalecimento da produção cultural, com especial atenção ao cinema e ao audiovisual.

Logo após a posse, a nova Diretora fez participação na Reunião de Diretoria Colegiada da Ancine, reforçando seu compromisso com os trabalhos em andamento e com o fortalecimento do setor audiovisual brasileiro.

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Os últimos meses, aliás, estão sendo bastante agitados para a Paramount. Além de ter reforçado sua equipe com Josh Greenstein, ex-presidente da Sony, a distribuidora também fechou acordos com os irmãos Duffer, criadores de Stranger Things, com a franquia Call of Dutty, e com a Westbrook Inc., de Will Smith, e ainda adquiriu os direitos de transmissão do UFC por US$ 7,7 bilhões.

O acordo com a Legendary, agora oficial, acontece após seu pacto de produção com a Sony ter chegado ao fim no final de 2024. Vale destacar, porém, que apesar do acordo com a Paramount, franquias importantes da Legendary como Duna, Godzilla e Kong, e uma eventual sequência de Um Filme Minecraft continuarão a ser distribuídas pela Warner. Aliás, a sequência de Duna tem previsão de lançamento para 2026 e Godzilla x Kong: Supernova deverá chegar aos cinemas em 2027.

O acordo terá validade de três anos e, como dito anteriormente, a adaptação do game Street Fighter, sob direção de Kitao Sakurai, marcará o início da nova era. O filme que que já está em produção e sendo filmado para IMAX se passa em 1993 para homenagear o popular Street Fighter II que chegou aos fliperamas naquele ano, e acompanha os lutadores Ryu e Ken quando são recrutados pela misteriosa Chun-Li para participarem do próximo Torneio Mundial de Guerreiros. Andrew Koji, Noah Centineo e Callina Liang estrelam o filme, que também conta com Joe “Roman Reigns” Anoa’i, David Dastmalchian, Cody Rhodes, Andrew Schulz, Eric André, Vidyut Jammwal, Curtis “50 Cent” Jackson e Jason Momoa.

“A Legendary construiu uma reputação com filmes ambiciosos e de apelo global, e estamos entusiasmados com a parceria. ‘Street Fighter’ é o começo perfeito para a nossa colaboração, que acreditamos ser sólida e duradoura”, disseram Josh Greenstein e Dana Goldberg, responsáveis por liderar a Paramount Pictures.

A oficialização do novo acordo, inclusive, aproxima a Paramount de uma promessa feita por Greenstein e Goldberg quando a fusão com a Skydance foi concluída. Atualmente a distribuidora lança uma média de 11 a 14 filmes por ano nos cinemas, e a dupla prometeu aumentar a produção para 15 filmes por ano e posteriormente para 20 filmes. Atualmente as prioridades da Paramount são Top Gun 3 e os futuros filmes de Star Trek, então o acordo com a Legendary, sem dúvidas, é um importante impulso para que a meta seja alcançada. Vale também destacar que a parceria também inclui direitos de streaming downstream, algo que a Sony não possuía e o Paramount+ poderá usar esse impulso adicional.

“A parceria com David, Dana e Josh e suas equipes na Paramount marca um novo capítulo empolgante para a Legendary, à medida que continuamos a perseguir uma estratégia de crescimento diversificada — expandindo nossa produção, construindo novas franquias e criando mais filmes para o público global. Esta parceria é uma oportunidade extraordinária, e estamos ansiosos para trabalhar em estreita colaboração com a Paramount em histórias que cativarão e inspirarão cinéfilos do mundo todo”, finalizou Josh Grode, CEO da Legendary.

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Logo na abertura das apresentações, Vinicius Pagin, diretor-geral da distribuidora, fez questão de homenagear o fundador da Filme B e dedicar o evento a ele. “Queria começar o evento de hoje o dedicando a um amigo nosso, de todos nós, ao Paulinho que nos deixou recentemente, e fazer uma homenagem a um cara que durante muitos e muitos anos de carreira foi uma das poucas vozes que conseguia proteger, cuidar, ou pensar nas três etapas dessa cadeia – que são produção, distribuição e exibição – com a mesma força e o mesmo cuidado. É uma pessoa que vai fazer muita falta e que nos ajudava a questionar as nossas verdades. Gostaria de dedicar esse evento de hoje ao Paulinho, em nome do time Diamond”, disse.

Ainda antes de cada apresentação e exibição dos filmes, a Diamond falou rapidamente sobre outras estreias e apresentou os trailers de Coração de Lutador – The Smashing Machine (2 de outubro), que foi aplaudido por 15 minutos no Festival de Veneza, O Bom Bandido (16 de outubro), Terror em Shelby Oaks (30 de outubro), Para Sempre Minha (13 de novembro) e Soldado de Chumbo (27 de novembro).

ANIMAIS PERIGOSOS | 18 de setembro

O primeiro filme apresentado ao público foi Animais Perigosos, produção que esteve presente no Festival de Cannes em uma categoria que fala sobre novos diretores, novas ideias e novos talentos. Além do sucesso em um grande festival, o longa dirigido por Sean Byrne, que chega ao Brasil em versões dublada e legendada, tem uma excelente recepção de críticas no Rotten Tomatoes.

“‘Animais Perigosos’ foi um filme que a Diamond comprou no ano passado após assistir apenas cinco minutos do filme. Sabíamos que era muito comercial e tinha muito potencial para as salas de cinema do Brasil. É um filme que traz dois gêneros que se misturam, o gênero de serial killer e o gênero de tubarões. É uma jornada de sobrevivência da nossa protagonista que traz bastante angústia, aflição e muitos pontos de virada. Acreditamos que é um filme super popular que com certeza vai ter mais de 90% do resultado na versão dublada e funciona para todos os cinemas e todos os públicos”, destacou Pagin.

Na sequência, foi a vez de Cassiano Quirino, diretor de marketing da Diamond, detalhar um pouco a campanha de divulgação do filme. O executivo falou sobre a tradição da distribuidora em montar kits e presentes atrativos para influenciadores e destacou a facilidade em trabalhar com um filme direcionado para todos os públicos.

“É um filme fácil de trabalhar e não tem muito mistério [em como fazer]. É terror, agonia, desespero e correria que envolvem o público porque é um filme adrenalizante para todo mundo. É uma campanha grande porque obviamente o objetivo é falar com muita gente e estamos falando de um potencial comercial muito grande. Temos ícones do cinema como tubarão e serial killer e estamos muito empolgados com a campanha e todas as métricas que olhamos nas redes sociais”, comemorou.

Os press kits enviados para influenciadores foram detalhados por Amanda Ventura, gerente de marketing da distribuidora, e contam com um pijama de tubarão, uma handycam, e um anzol com pedaço de cabelo que faz referência a algo muito importante no filme.

“Nossos press kits são um sucesso e recebemos muitas mensagens todos os dias de gente querendo nossos brindes e as pessoas elogiam muito. Dessa vez criamos uma experiência para marcar o primeiro impacto do influenciar e ele vai poder encarnar o próprio tubarão e se vestir com um pijama de tubarão. Também tem uma handycam que tem tudo a ver com o filme e está super na moda porque agora é legal ser vintage. Juntamos vários elementos que vão causar sensações”, explicou.

Além de 60 press kits enviados, a campanha de divulgação conta com um exército de 21 influenciadores de terror que somam mais de 57,3 milhões de seguidores, cabines de imprensa em nove capitais, conteúdos exclusivos nos sites Omelete, Cine Pop e Adoro Cinema, e investimento em ações no TikTok Ads, Meta e Google Ads.

A “cereja do bolo”, entretanto, ficou para o final da apresentação quando Quirino revelou ações promocionais com o grupo Tchakabum, responsável pelo hit “Onda Onda” no início dos anos 2000.

“É uma campanha muito legal e até fizemos a piada de que não iríamos chutar essa bola, mas a gente chutou. É a piada do Tchakabum que andou na prancha e o tubarão vai te pegar. Estava ali e a gente faz de tudo para vender o filme e passamos pela experiência de aprovar o Tchakabum. No final, ficou muito bom e temos o Tchakabum na campanha, tanto em mídia quanto em conteúdo, e nos cinemas eles também gravaram um clipe para vocês. Piadas à parte, a gente tem feito muito isso e usado algumas pessoas que tem muito a ver com muitos dos filmes que temos para tornar o anúncio mais atrativo, e quando trazemos uma coisa da cultura pop as pessoas reconhecem e conseguimos converter bastante. Eles também ficaram bem felizes em participar da campanha e ficou muito legal”, encerrou.

ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL | 25 de setembro

Após o almoço, antes de passar a bola para Cassiano Quirino, Pagin ressaltou que Zoopocalipse conta com uma dupla de diretores que trabalhou muitos anos com Carlos Saldanha e também na Pixar, o que deixa a Diamond bastante confiante no sucesso da animação.

Na sequência foi a vez do diretor de marketing destacar, mais uma vez, a facilidade em trabalhar a campanha de divulgação do filme, antes de enaltecer o potencial e alcance de Ed Gama e Viih Tube, escalados como dubladores principais da animação.

“’Zoopocalipse’ também é um filme fácil de falar e fácil de entender para o público final. É uma animação muito bem feita e engraçadinha, e fomos buscar dubladores que causariam um ‘boom’. Trouxemos a Viih Tube, que é um fenômeno da internet, e com ela conseguimos ativar uma série de pessoas e influenciadores que são muito grandes no universo infantil. O Ed Gama também é um nome que traz muito resultado na internet e TV aberta e eles dublam os personagens principais do filme e estão muito envolvidos na campanha. O Ed tem um toque de humor muito específico e trouxemos ele para um personagem muito importante no filme. Ele deu um toque muito legal para o personagem”, disse.

Amanda Ventura também destacou que o trailer do filme, lançado especificamente para o Instagram com Viih Tube, que possui mais de 33 milhões de seguidores, atingiu 1,5 milhão de pessoas de forma orgânica. “Isso mostra o quanto a Viih Tube é uma potência na internet e como ela fala com muita gente e se comunica com muitos pais e famílias. Ela é uma referência para os pais, para os jovens e para as famílias. Temos greetings para as redes sociais em que ela menciona o nome dos exibidores e fala da importância de ir ao cinema”, explicou sobre o papel da influenciadora que faz seu primeiro trabalho como dubladora na campanha do filme.

Os materiais de divulgação nas redes sociais, aliás, tiveram um alcance de mais de 1,6 milhão com mais de 40 mil curtidas, em uma recepção bastante positiva por parte do público. Além disso, Zoopocalipse conta com um time de influenciadores que falam diretamente com as crianças e crianças que falam com os pais que somados possuem mais de 70 milhões de seguidores.

Também serão realizadas sessões antecipadas do filme para imprensa e influenciadores em nove capitais, entrevistas e conteúdos especiais com Viih Tube e Ed Gama em diversos veículos de imprensa, investimentos em TikTok Ads, Meta e Google Ads, e uma parceria com a Kids Corp, que é um canal que fala diretamente com crianças.

Em relação aos press kits destinados aos influenciadores, serão enviados um total de 50 que propõe que pais e filhos tenham momentos juntos e façam atividades com pinturas, quebra-cabeça, smile e alguns jogos. Antes da exibição do filme, Ventura ainda destacou uma ação promocional com o Zoológico de São Paulo em que serão colocadas imagens do filme em pontos específicos e serão distribuídos ingressos de sustentação em uma ação promocional.

“É um filme que todo mundo adora, tem personagens fofinhos e acredito muito nesse projeto que é uma opção muito boa para as famílias. Já começamos a fazer essa campanha há algum tempo e já estamos trabalhando, então temos uma possibilidade muito grande de fazer um resultado muito expressivo”, encerrou Quirino.

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